1961/04

ОГЛАВЛЕНИЕ

Описание статей:

1. Образ Ленина. Борис Смирнов

Для любого артиста каждая роль важна и волнительна, но особенно трепетно актер относится к роли Владимира Ильича Ленина в постановках «Человек с ружьем», «Кремлевские курсанты» и «Третья патетическая» на сцене театра им. Евгения Вахтанга. Для нее недостаточно показать лишь портретное сходство. Нужно действительно стать этим удивительным человеком, сочетавшим в себе простоту и мудрость, жизнерадостность и глубину суждений. О нем говорят: «Он прост как правда», но в этом и заключается сложность его образа для игры на сцене. Борис Смирнов говорит, что для этой роли ему нужно было воспитать в себе живые ленинские черты. Для этого актеру нужно провести сложнейшую работу над собственным характером.

Комедия «Левониха на орбите»:

Колхозник Левон Чмых личное хозяйство предпочитает общественному. Для любимой коровы Красули он даже пытается украсть сено из колхозного стога. А дочери отказывается дать согласие на свадьбу с зоотехником Мишей только потому, что молодые собираются жить в новом благоустроенном доме без приусадебного участка. А он-то надеялся, что в лице зятя приобретет нового работника в свое обширное хозяйство! Обеспокоенный слухами о том, что приусадебные участки будут обрезать, он жалуется на «перегибщиков» в обком. Но визит приехавшего по его «сигналу» секретаря обкома приводит к совершенно непредвиденным для Лявона результатам.

2. Лицо традиций. Василий Орлов

Традицией «стариков» МХАТ была творческая одержимость, но среди нового поколения все чаще встречается актерское равнодушие, убивающее творческое начало. Актеры без одержимости театром не могут стать такими же великими как Станиславский и Тарханов. Это была основная мысль критической статьи Е. Поляковой «Изнанка традиций» и Василий Оргов с болью в сердце соглашается с этим. Он уверен, что актер перед каждым выходом на сцену должен задавать себе вопросы: «Ради чего поставлен спектакль?», «Что я хочу рассказать людям, сидящим в зрительном зале»?». Такие вопросы не дадут семенам скептицизма прорасти и отравить ясный ум истинного актера, живущего своим искусством.

3. Новое – что это? Алексей Баталов

Театр, как и человек, растет и развивается. Слово «новое» чарует и увлекает нас, но некоторые боятся его, хотя это напрасно и неоправданно. Новое — значит более совершенное, то, чего раньше не было, то, что было недоступно и считалось уделом избранных. Но для актера важно сначала овладеть классическими «старыми» приемами прежде, чем браться за новые. К специфике актерского искусства автор относит умение преодолеть свое внутреннее состояние или использовать его для работы над образом. Кроме того, актер должен уметь чувствовать в зал и отвечать на его реакцию. Некоторые новые приемы приходят из быстроразвивающегося кинематографа. Например, быстрая смена сцен и мест действия. Но это очень сложная задача для многих актеров ведь в кино эти сцены могут сниматься в разные дни, а затем просто склеиваются, а в театре это происходит на глазах у зрителя. Для выполнения таких задач актер должен в совершенстве владеть произведениями таких классиков как Шекспир, Гольдони, Бомарше, Горького, Чехова, Островского. Кино «развращает» зрителей и для постановок теперь нужны сложные и многочисленные декорации, которые реализовать на сцене сложно или почти невозможно.

4. Борисова. В. Гаевский

Актриса Юлия Борисова на сцене поэтизирует добродетель – это ее призвание. Для ее героинь характерен контраст юмора и строгости, праздности и торжественности, и актриса всячески старается передать это в своей игре. Она по природе артистка-юмористка, но главное в ее искусстве – патетическая интонация и «провозглашение идеалов социалистической действительности во всей их чистоте», которые близки каждому советскому человеку – прототипу ее персонажей. Ей прекрасно удается играть сильных женщин, которые знают чего хотят и имеют постоять за себя. Поэтому самой блистательной в ее репертуаре стала роль в «Стряпухе» А. Софронова. И напротив, роли с «житейской неустроенностью» героинь и при этом запрещающие любое своеволие ставят актрису в затруднительное положении при всем ее опыте и мастерстве. Так можно сказать про одну из самых неудачных постановок с участием Борисовой - «Двенадцатый час» Р. Н. Симонова. На примере спектакля «Мадемуазель Нитуш», Гаевский сравнивает как две актрисы могут сыграть одну и ту же роль Денизы. Если Галина Пашкова отразила в героине абсолютную простоту и наивность, то Борисова привнесла в эту роль уверенность в себе и своем праве на счастье, оставив «ложный девичий стыд».

5. Яковлев. Н. Зоркая

Юрий Яковлев относится к актерам нового, молодого поколения, для чьих ролей характерно сочетание ясно выраженной лирической темы и остроты перевоплощений. Впервые он явился зрителю в образе глупого дворянина Турио в «Двух веронцах» Шекспира. Он обладает мастерством преображения и умеет «с удивительной наблюдательностью и злостью подмечать и выставлять напоказ людское уродство». Кроме этих умений у него есть еще одно редкое качество: природное обаяние, благодаря которому актер пользуется успехом публики и может совершать настоящие чудеса на сцене. Так можно назвать роль Трилецкого в «Пьесе без названия» Чехова. Он играет эту роль безупречно и натурально ведь его врожденная острота и жесткость оказались как нельзя уместны для этого персонажа.

6. Е. Шамович –От выставки к театру

Казалось бы, как можно совместить две вселенные? Кино и театр живут в разных измерениях, в разных плоскостях. Но оказалось, что можно объединить их и получить нечто удивительное – «Волшебный фонарь». Картинка на экране взаимодействует с актером на сцене что производит невероятное впечатление на публику. Такой синтез получается намного богаче и ярче любого кино и любой постановки. Выставка в Брюсселе, где впервые была показана «Латерна магика», стала фурором в мире искусства. Хотя сама по себе идея совсем не новая. Маяковский задолго до этого создал сценарий «Закованная фильмой», в котором герои жили в разных измерениях. И теперь, благодаря такому совмещению техники и искусства, физики и лирики, стало возможным воплотить этот сценарий в жизнь.

7. А. Образцова –Шекспир, Шоу, Уайльд

Что-то может быть временным, но что-то вечно и остается в умах и памяти многих поколений. Так можно сказать про некоторые произведения классиков, такие как «Леди Макбет» и «Ромео и Джульетта», спектакли по которым ставятся уже не один десяток и даже сотню лет. И несмотря на то, что спектакли ставятся на основе одних и тех же произведений, каждая постановка уникальна по-своему. Например, образ Джульетты в исполнении Джулии Гаррис отчетливо передавал тему потерянного поколения. Но бывают постановки, где режиссер старается максимально сохранить изначальный замысел и стилистику автора. Но тогда есть угроза сделать спектакль архаичным и оторванным от зрителя.