Ф. Владимирская. Спектакли о счастье «Первые радости» и «Кирилл Извеков» в Театре имени Евг. Вахтангова

В репертуаре Государственного ордена Трудового Красного Знамени театра имени Евг. Вахтангова, гастролирующего в Ленинграде, два спектакля привлекают наибольшее внимание зрителя: «Первые радости» и «Кирилл Извеков» (сценическая композиция В. Месхетели и К. Федина по романам К. Федина).Эти спектакли не только удачно иллюстрируют содержание популярных романов, не только оживляют отдельные образы, но и являются произведениями имеющими право на самостоятельную сценическую жизнь.

Прекрасна и значительна идея этих спектаклей. Они утверждают, что борьба против старого мира, борьба за власть Советов приносит подлинные радости жизни, придает жизни человека истинную ценность и смысл. Центром спектаклей, их идейным стержнем является прославление лучших сынов народа – большевиков, людей, которые достойны подражания.

В спектаклях, поставленных народным артистом РСФСР Б.Е. Захава, хорошо донесено до зрителей чувства оптимизма, пронизывающие обе постановки. Вера в победу революции выражается не только словами действующих лиц, но и любой деталью постановки. Медленно, но неотвратимо наступает рассвет «Первых радостей» после сцен обыска у Рагозина и Извекова, символизируя неминуемый приход новые жизни. Светло и радостно выглядит финальная сцена «Кирилла Извекова» зрим олицетворяя близкую победу над врагом.

Спектакли «Первые радости» и «Кирилл Извеков» повествуют об отдалённых днях. Первый из них рисует события 1910 года, когда, несмотря на торжество реакции, созревали революционные силы народа; действия второго происходит в 1919 году, когда, по выражению Ленина, «наступил один из самых критических, по всей вероятности, даже самый критический момент социалистической революции». Годы, отображенные в спектаклях, сыграли важную роль в истории России и заслуживают благодарную память людей, строящих сегодня коммунизм. Однако сила «Первых радостей» и «Кирилла Извекова» не только в оживлении этих славных страниц прошлого. Сила в том, что эти спектакли звучат современно. Советский патриотизм, ненависть к несправедливый войне, вера и будущее объединяют воедино зрительные зал и героев сцены. Когда Кирилл Извеков говорит: «Мы воюем против войны», зрители аплодируют актёру, который верно выражает их сегодняшние думы и чувства.

Наибольших успехов в этих спектаклях добились артисты там, где они следуют жизненные правде, чётко определяют идею образа, последовательно выдерживают рисунок его. Эти черты обусловили удачу в соединение образов Извекова (артист Ю. Н. Любимов), Парабукина (заслуженный артист РСФСР С.В. Лукьянов), его жена Ольга Ивановна (заслуженная артистка РСФСР Е.Д. Ненсова), драматурга Пастухова (народный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии М.Ф. Астангов), жандармского подполковника Полотенцева (народный артист РСФСР, лауреат сталинской премии Н.М. Толчанов) и других. Всех исполнителей этих разнообразных ролей объединяет то, что своей чеканной игрой они раскрывают не только сущность персонажей, но и судьбу класса, которому принадлежат эти персонажи, исторический смысл эпохи, в которую они действуют.

Лукьянов и Понсова ярко раскрывают перед зрителем страшную русскую действительность 10-х годов XX века, уродующих жизнь людей, заставляющую их бесплотно растрачивать свои душевные силы. Парабукин и Ольга Ивановна предстают, как жертвы жизни, которые никогда не поднимутся со «дна», ибо у них нет веры в будущее, нет понимания путей борьбы, нет сопротивления тёмным силам капиталистической эпохи.

Точные образы Мешкова и Полотенцева, созданные Кольцовым и Толчаковым, раскрывают не только звериную ненависть «господ» к новой жизни и страх перед нею, но отчётливо выявляют мысль, спектаклей о том, что старый мир без боя не сдаётся и будет отчаянно сражаться против народа. Убеждено и изящно рисуют артистка Ясюнинская (Ксана Рагозина) и артист Покровский (Дибич) облагораживающее влияние большевистских идей личность, духовный расцвет человека под влиянием участия в борьбе народа.

Бесспорно выдающимся достижением спектаклей «Первые радости» и «Кирилл Извеков» является создание образа Кирилла Извекова артистом Ю. П. Любимовым. Талантливая игра Любимова в немалой степени способствует общему успеху постановок. Перед зрителем увлекательно развёртывается картина становление большевистского характера Кирилла. Зритель видит, как идеалы большевизма пробудили все лучшие силы души Извекова, наполнили его жизнь высшими радостями. Колорит юности, которым овеян этот образ у Любимова, не заслоняет твёрдости и внутренние силы Кирилла.

Особенно удались Любимову сцены обыска и допроса, в которых он ярко показал духовную зрелость своего героя, его преданность революции и красоту человека, знающего счастья борьбы. Именно здесь оправданны слова Рагозина, определяющие весь облик Кирилла в этот период: «Он хотя и молод, но любому взрослому в пример годится».

Иначе, чем в «Первых радостях» построен образ Кирилла Извекова во втором спектакле. Кирилл возвращается в родной город спустя 9 лет. За эти годы он прошел через ссылку,империалистическую войну, сражался за Советскую власть. Характер и мысль его созрели и расцвели: он явился на родину деятельным, талантливым строителем советской жизни. Его юношеская мечта о светлом будущем вылилась в действенное желание «общество строить, мир создавать, жизнь переделывать». Весь его образ дышит уверенностью, силой, любовью к жизни, хозяйским отношением к миру. Любимов сумел почувствовать пафос деятельности Кирилла в новых условиях, его ощущение себя художником, творцом нового, и это придало фигуре Извекова - Любимова особую красоту. И однако же образ Извекова - Любимова в спектаклеКирилл Извеков» не может удовлетворить вполне. В этом спектакле в игре Любимова иногда выдает главное - изображение внутреннего мира Кирилла.

Сила образа Кирилла Извекова во многом зависит от ансамбля, от художественного совершенства образов его партнёров, к сожалению, они не всегда помогают Извекову – Любимову. Прежде всего, это относится к исполнителям ответственных ролей матери Кирилла и большевика Рагозина. И народная артистка РСФСР А.В. Орочко и заслуженная артистка РСФСР М. Д. Синельникова исполняют роль Веры Никандровны Извековой так, что на первый план выпячивается отвлечённая, извечная материнская любовь, а не духовная сила Извековой, не её сочувствие делу сына, Фединская Извекова дана в традициях горьковской Нидовны, в традициях русской матери, которая через любовь к сыну приходят к революции. Ни Синельникова, ни Орочко не вскрыли этой потенциальной черты Веры Никандровны, и вследствие этого, не её клятва «и пусть я буду ему посохом, а не сумой с камнями» не приобретают ту силу, которая им свойственна.

Недостаточно убедителен в спектаклях образ Рагозина. В «Первых радостях» его очень сухо играет заслуженный артист РСФСР Н.И. Бубнов.

Правда, появляется Рагозин в спектакле всего один раз: на маевке. Тем важнее было бы развернуть в полную мощь фигуру Рагозина  в «Кирилле Извекове». Но этого не произошло. Артист Н.Д. Тимофеев, играющий Рагозина, не показывает красоты и многогранности Рагозина, величия и скромного героизма старшего поколения большевиков. Рагозин Тимофеева выглядит несколько мельче Кирилла. Подобная трактовка не соответствует ни жизненной правде, ни замыслу этого образа у Федина.

Не достиг художественной законченности и образ Анечки Парабукиной в исполнении заслуженной артистки РСФСР Г.А. Пашковой. В её игре недостает обаяния, непосредственности. Артистка не передает всей поэтичности и силы образа юной Анечки. Пашкова убедительно показала превосходство Анечки над безвольной Лизой (роль который превосходно сыграла Т.К. Контева), но она не убедилась талантливости Анечки, в наличии у неё тех прекрасных внутренних качеств, которые делают её подругой Кирилла и выдающимся борцом за новую советскую культуру.

Большой удельный вес занимают в спектакле образы актёра Цветухина и драматурга Пастухова. Они помогают решить одну из существенных тем спектаклей -  тему искусства, его роли в жизни общества. Они помогают театру провозгласить ценным жизненным и здоровым только то искусство, которое связано с действительностью и служит народу. Театр произносит суровый приговор над Пастуховым - апологетом «чистого», аполитичного искусства. Выпукло, ярко, закончена рисует фигура Пастухова замечательный артист Театра имени Евг. Вахтангова М.Ф. Астангов. В его исполнении это образ обобщает судьбу целого поколения людей, которые не связан своей судьбы с революцией и скатились в лагерь врагов народа.

Астангов нашел замечательный прием для изображения Пастухова. Он не играет его, а беспощадно разоблачает, отчего жизненная правда этого образа становится ещё более яркой и убедительной.

На фоне глубоко продуманной, идейно чёткой игры Астанговп недоработанным выглядит образ Цветухина (артист Гриценко). В игре Гриценко много удачных деталей, метких частностей, характеризующих облик модного провинциального актёра, избалованного славой. Но и его игре нет идейного накала, и поэтому зрителю остается неясен этот образ в его наиболее ответственный момент - в момент борьбы между старым и новым, революционным искусством. Несомненно, что сложные образ Цветухина ещё ждёт своего осмысления на сцене.

Требуют своего правильного истолкования и роли детей в спектакле «Кирилл Извеков», Ваня Рагозин, Витя Шубников и Алёша Пастухов появляются на сцене только для того, чтобы помочь полнее охарактеризовать взрослых, в то время, как в произведении Федина она воплощает идею важную мысль о будущем о новом поколении людей, которые с юных лет дышат чистым воздухом Советской России.

Нет сомнения, что спектакли Театра имени Евг. Вахтангова «Первые радости» и «Кирилл Извеков» будут все время совершенствоваться, расти, двигаться к вершинам искусства. К этому их обязывает взыскательная любовь зрителей к этим нужным, увлекательным постановкам.

 Ф. ВЛАДИМИРСКАЯ

На снимке: сцена из спектакля «Кирилл Извеков».