1962/1

Вл. Пименов. - 1962 год....................................................................................................................................................3
Статья Вл. Пименова открывает первый выпуск 1962-го года поздравениями с наступившим Новым годом. Центральная тема статьи — XXII съезд коммунистической партии, который, по мнению автора, определил дальнейшее развитие страны. В первой части статьи Вл. Пименов перечисляет достижения СССР в разных сферах, а далее переходит к искусству и его задачах после XXII съезда партии. Так, главная цель журнала на грядущий год — «помочь читателям приобщиться к театральному искусству» и показать, что рабочие классы связаны с театральной деятельностью, потому что именно из этой среды черпается вдохновение для новых спектаклей. В статье анонсируется публикация биографии Станиславского в рамках подготовки к столетнему юбилею знаменитого режиссера. Помимо внимания к актерской игре редакция планирует открыть дискуссию о драматургии. Необходимость такой дискуссии, по словам Вл. Пименова, обусловлена однотипностью главных героев и конфликтов в пьесах последнего времени. В завершение автор еще раз обращается к читателям с поздравлениями и подчеркивает значимость журнала «Театр», так как он позволяет вовлечь советского человека в искусство, которое играет важную роль в построении коммунистического общества.

А. Степанова. - «Грандиозный размах».........................................................................................................16
Актриса А. Степанова делится своими впечатлениями от XXII съезда партии. Она подчеркивает, что в выступлениях особое место было уделено развитию искусства в коммунистическом государстве. Размышляя о роли театра в жизни общества, актриса вспоминает высказывание Горького, что «литература – это человековедение». По мнению А. Степановой, эти слова относятся и к театру, где главной фигурой является актер: он не только показывает человеческие эмоции и переживания, но и транслирует идеи коммунизма. В связи с этим актриса отмечает, что ждет от драматургов «образа современницы», который был бы близок зрительницам, так как пока ей не удалось увидеть на сцене этот тип персонажа.

В. Честноков. - Вера в народ...........................................................................................................................................18
В. Честноков – исполнитель роли В.И. Ленина — рассказывает о своем присутствии на XXII съезде ЦК КПСС. По мнению автора статьи, именно на этом поистине «ленинском» съезде были утверждены ключевые моменты построения коммунистического общества. Честноков также рассуждает о трансляции коммунистических идей в театре. По его словам, театру необходимы пьесы с яркими и зажигательными характерами, которыми обладают многие участники съезда.

Виктор Лаврентьев. - Где-то совсем рядом. Драма в двух действиях.......................................................21
Пьеса «Где-то совсем рядом» Виктора Лаврентьева посвящена жизни колхозной деревни. Читатель наблюдает за несколькими сюжетными линиями, узнавая о любовных переживаниях директорши колхоза Софьи Михайловны, быте и ежедневной работе жителей колхоза, их мечтах и целях. Героям кажется, что все в этой жизни возможно, так как СССР смог покорить даже космическое пространство. Произведение проникнуто верой в светлое будущее и надеждой на его приближение. С этой мыслью коррелирует название пьесы и ее жанр. Несмотря на трагический финал — пожар — герои не падают духом, о чем свидетельствует последняя реплика Смолина: «Восстановим. Построим лучше. Пустяки». Таким образом, драма показывает зрителям, что лучшее ждет их впереди, но, чтобы его достичь, нужно трудиться так, как делают это главные герои.

МАСТЕРА
М. Туровская. - Николай Акимов......................................................................................................................................58
В статье идет речь о режиссере преимущественно комедийного направления - Н. Акимове, чей парадоксальный, спорный стиль за 20 лет творчества претерпевает важные изменения. Они становятся очевидными при взгляде на комедию «Тень» Шварца – ее Акимов ставит дважды и по-разному – во второй постановке появляется «лирико-героическая нота».  По мнению автора статьи, ценность акимовского искусства, не всегда понятного и принятого зрителем, заключается в «защите права оставаться самим собой», в его исповедальном характере.

С. Цимбал. - Леонид Вивьен........................................................................................................................................... 61
С. Цимбал посвящает статью актеру, режиссеру, педагогу и руководителю театра им. Пушкина Леониду Вивьену. Автор обращает внимание читателей на биографию этого человека: Л. Вивьен начинал карьеру среди известных актеров в Александрийском театра. Но этот старт не оказал на него негативного влияния: он «не затерялся в таком созвездии». Наоборот, Л. Вивьен получил огромный театральный опыт, который смог передать своим ученикам. В его игре, как отмечает автор статьи, всегда можно прочитать «тень его размышлений», так как Л. Вивьен не знает совершенства в исполнении образов своих героев. Позже он стал педагогом и, выпустив группу актеров из Института сценических искусств, продолжил работать с ними. В итоге образовался «Театр актерского мастерства», чья судьба была нелегкой, потому что его то закрывали, то открывали, то перемещали из одного помещения в другое. Однако, как считает С.Цимбал, именно эта череда событий помогла молодым актерам почувствовать дух «всенародной стройки» и примерить на себя роль народа, участвующего в ней. Л.Вивьен, на момент написания статьи, возглавляет театр им. Пушкина, но автор текста подчеркивает, что интерес к проблеме, поиску нового, никем не поставленного до сих пор, является главным в творчестве Л. Вивьена. Заключая очерк, С. Цимбал подчеркивает, что его искусство проникнуто правдой, то есть тесной взаимосвязью театральной и народной жизни.

Н. Абалкин. - Юрий Завадский.......................................................................................................................................64
Ю.А. Завадский – режиссер с обширным и плодотворным театральным прошлым, чье творчество при этом отличается устремленностью в будущее, коррелируя с ключевыми принципами коммунизма. Важной для режиссера представляется идея создания «большого спектакля о мире», насыщенного пафосом интернационализма, и образование так называемого «театра-студии».  Жажда творчества Завадского отражается в его спектаклях – «Дали неоглядные», «Антея» и др. Ю.Завадский активно взаимодействует со своим актерским коллективом и, кроме того, работает с зарубежными коллегами – ставит «Вишневый сад» с американскими актерами, помогая им раскрыть суть чеховской пьесы и расширить представления о театральном искусстве в целом.

А. Петров. - Михаил Кедров............................................................................................................................................67
В статье описаны семинары, которые ведет Михаил Николаевич Кедров в Доме актера для режиссеров и артистов. Автор присутствовал на занятиях и утверждает, что М. Н. Кедров помогает своим ученикам разобраться в теории К. С. Станиславского, не только понять, но и прочувствовать ее. Это необходимо, так как, по мнению А. Петрова, ее можно назвать «методом психофизического действия». По этой причине, М. Н. Кедров ведет диалог с участниками и учит их понимать главную идею произведения, которое собираются ставить на сцене. Поиски новых образов, идей и сценических решений — это главная цель, стоящая перед современным искусством, поэтому семинары М. Н. Кедрова так ценны для советских актеров.

А. Анастасьев. - Николай Охлопков............................................................................................................................70
Н. Охлопков – главный режиссер театра им. Маяковского, по творческому духу и темпераменту он сам во многом сопоставим с Владимиром Маяковским. В его искусстве читается страстность, театральная напряженность, главное направление репертуарных поисков Охлопкова – «стремление к современности», «нынешнему дню». Для Охлопкова принципиально важной становится реформация сцены – борьба с «четвертой стеной». В статье отмечается также педагогический талант театрального художника: постановки режиссера богаты именно актерскими достижениями – будучи строгим и, порой, даже деспотичным, Н. Охлопков ставит перед актерами четкие и понятные задачи – такой подход в совокупности с устремленностью, гражданской взволнованностью режиссера способствует росту молодых актеров.

А. Макаенок. - Борис Платонов.....................................................................................................................................72
Борис Платонов участвует в жизни Белорусского театра имени Янки Купалы не только как актер, но и как художественный руководитель. Автор статьи отмечает, что Б.Платонову удается прекрасно совмещать два разных делах, участвуя в постановках «много и часто». Также А. Макаенок обращает внимание на личные качества этого человека: его деятельную натуру, его убеждение, что развитию театрального искусства способствуют не разговоры, а новые постановки. В завершение А. Макаенок еще раз указывает на талант Б. Платонова, отмечая, что многие драматурги мечтают создать драму, где сыграет именно этот актер.

Г. Бояджиев. - Рубен Симонов.........................................................................................................................................74
Р. Симонов – исполнитель множества ролей, дебютировавший в спектакле «Принцесса Турандот» театра имени Вахтангова. Будучи талантливым актером, Р.Симонов занимается и режиссурой: его карьера началась с водевиля «Лев Гурыч Синичкин», далее последовал ряд исторических спектаклей, среди которых «Интервенция» Славина, где сам Симонов исполняет роль Кости-Капитана, виртуозно показывая трансформацию сознания героя. С этим образом перекликается и другая знаменитая роль Симонова – Бенедикт из пьесы «Много шума из ничего» Шекспира; как утверждает автор статьи, в этом образе находят отражение собственные нравственные убеждения актера, а именно – отрицание пустой аристократии. Наиболее значительной работой Симонова-режиссера становится первый спектакль о Ленине – «Человек с ружьем». Своеобразие режиссерского и актерского творчества Симонова состоит в сочетании жанровых крайностей. Кроме того, Симонова называют актером-аналитиком, увлекающимся сложной диалектикой человеческой души, что отчетливо проявляется в образе Доменико Сориано – самой удачной роли актера. Из важных личностных и творческих качеств Симонова автор статьи выделяет чувство современности.

П. Петерсон. - Эдуард Смильгис..................................................................................................................................78
В статье П. Петерсон рассказывает о режиссере Эдуарде Смильгисе, который в основу своего творчества положил архитектуру. Как считает автор, этот режиссер при создании спектаклей не обращает внимания на детали, не говорит актерам, как нужно сыграть, — он создает для них сценическое пространство, где должно родится истинное прочтения роли и ее правильное исполнение. Такой подход к созданию спектакля обусловлен доверием к актеру, как к самостоятельному художнику. Однако, несмотря на чувственную и романтичную натуру, Э. Смильгис, как характеризует его П. Петерсон, отнюдь не романтик, а реалист. В его присутствии все происходит четко и вовремя, его работы всегда продуманы и апеллируют к насущным социальным проблемам.

Л. Дмитерко. - Наталия Ужвий.......................................................................................................................................81
Наталия Михайловна Ужвий – актриса КАГУДТ им. И. Франко, а также киноактриса, «мастер перевоплощения», исполнительница труднейших ролей мировой классики, в творческой биографии которой важное место занимает драматургия А. Корнейчука. Создавая на сцене образы передовых советских женщин, Н.Ужвий активно занимается общественной работой. Будучи народной артисткой СССР и председателем Украинского театрального общества, она является также депутатом Киевского областного Совета депутатов трудящихся, членом Украинского комитета защиты мира.

М. Габович. - Галина Уланова...........................................................................................................................................83
М. Габович посвящает статью танцовщице Галине Улановой, утверждая, что ее имя стало нарицательным: «воплощением поэтической красоты». Однако автор отмечает, что зрители не столько любуются ее танцем, сколько видят в них воплощение этических принципов за счет содержательности, вложенной в движения актрисы. По наблюдению автора, Г. Уланова выбирает любовь как главную тему своего творчества. Тем не менее это чувство не показывается в привычной интерпретации – как внутреннее переживание. Наоборот, в исполнении Г. Улановой оно становится олицетворением жизненной борьбы. Для выражения этих эмоций на сцене танцовщица придерживается исполнения в духе «классической школы», при этом всегда сохраняя грань между формой и содержанием, не давая первому затмить второе. В завершение  М. Габович снова высоко оценивает талант Г. Улановой, обращая внимание читателей на еще одну способность балерины: внести содержание в танец в отсутствие литературного сюжета, что служит доказательством ее знания и понимания теории К. С. Станиславского об актерской игре.

В. Прокофьев. - О завтрашнем дне нашего театра...............................................................................................87
В статье В.Прокофьев рассматривает проблему традиции и новаторства в театре будущего. В этом смысле ключевым становится противоречивый вопрос о важности классического наследия Станиславского, его сценического реализма. Автор статьи рассуждает об отношении современной ему молодежи не только к театру, но и к искусству в целом, выделяя «самодовольный оптимизм» и «нигилистическую» позицию, подразумевающую радикальное пренебрежение к духовным и эстетическим ценностям в пользу технологического развития.  В.Прокофьев спорит с так называемым «нигилизмом», защищая искусство как фактор, содействующий построению коммунистического общества. По мнению автора статьи, современному искусству не хватает смысловой глубины и убедительности. Искусство же будущего, будь то художественная самодеятельность или профессиональное творчество, останется востребованным, при условии, что оно будет транслировать правду жизни и обогащать людей духовно. Говоря о сравнении театра и киноискусства, Прокофьев подчеркивает «могущественную силу театра» — живой творческий акт и прямое взаимодействие со зрителем — именно эта сила во многом может обеспечить театру бессмертие.

ПРЕМЬЕРЫ
Ю. Зубков. - Весенний гром............................................................................................................................................108
Ю. Зубков рассказывает читателям журнала о своих впечатления после просмотра спектакля «Весенний гром» в Малом театре на второй день после премьеры. Автор отмечает, что эта пьеса имеет как сильные, так и слабые стороны. Так, название, подобранное для народной драмы, отлично передают ее смысл и акцентируют внимание на жанре. Сюжет показывает перемены, произошедшие в народной жизни, фокусируясь на конфликте коммунистического и собственнического характеров. Также Ю. Зубков внимательно описывает персонажей пьесы, отмечая как удачно сыгранные роли, так и слабую игру некоторых актеров. Но самым главным и удачным новшеством, по мнению критика, стало создания «человека сегодняшнего дня». Однако в завершение обзора Ю. Зубков отмечает, что в спектакле есть минусы, которые не дают реализовать в нем все возможности советского театрального искусства.

И. Рощина. - Хозяин............................................................................................................................................................110
Знакомство с образом председателя колхоза Линькова из спектакля «Хозяин» в исполнении Б.Ливанова вызывает у зрителя одновременно и чувство радости, и тревогу. В герое сочетаются «старое, исконное земледельческое поклонение кормилице-земле», напоминающее о темной дореволюционной жизни, и «новая молодая уверенность в силе человеческих рук». Обращение героя к прошлому мешает его осознанию настоящего. В неоднозначности образа Линькова автор статьи находит новый, современный драматизм. По мнению автора, исполнитель роли Линькова, Борис Ливанов, тонко чувствует диалектику драмы, достоверно передает противоречивые черты характера своего героя, что поддерживается игрой других актеров – А. Зуевой в роли бабки Меланьи и М. Прудкина в роли Круглаковского.

Леонид Ленч. - Стряпуха замужем..............................................................................................................................112
Обзор посвящен комедии А. Софронова «Стряпуха замужем» - второй части пьесы «Стряпуха». Автор статьи отмечает, что большинство героев из первой части перешли во вторую, но также появились новые персонажи. Например, Маша Чубукова, в роли которой дебютировала актриса Л. Максакова. Сюжет комедии не подразумевает замысловатых поворотов и интриг, но именно своей простотой, приближенностью к жизни и юмором он захватывает внимание зрителей. Разыгрываемые сцены, как считает автор, пропитаны жизненным юмором и современными идеями. Также Леонид Ленч обращает внимание на язык пьесы, где смешиваются украинская и русская речь, которая отлично передана артистами-вахтанговцами. Подводя итог, автор отмечает, что в репертуаре театра появилась «новая современная комедия».

Н. Громов. - Антей.................................................................................................................................................................113
В статье разбираются, в основном, недостатки постановки по пьесе «Антей» М. Зарудного (режиссер Ю.Завадский), которая идет в театре имени Моссовета в дни XXII съезда. Автор подчеркивает сложность литературного материала для театральной адаптации, отмечая, что пьеса написана в традициях классической украинской драматургии. В ней сходятся патетика и сатира, «лирическая одухотворенность» и «комедийное буйство». Хотя тема драмы не представляется оригинальной, интерес привлекает нравственный конфликт – борьба честных людей с людьми корыстными. Среди образов выделяется Яков Далекий – «жизненно достоверный человек», которого играет любимый публикой Б. Новиков. Однако комедийные черты актера мешают разглядеть более глубокие и важные качества героя – «черты характера завтрашнего дня». Подобное несоответствие «тональности роли» встречается и в образах других героев –  агронома Сторчака и Назара Горнового. Так, по мнению критика, спектакль «Антей» оказывается беднее пьесы.

Ю. Нехорошев. - День рождения Терезы»..............................................................................................................115
Ю. Нехорошев делится своими впечатлениями о спектакле «День рождения Терезы», поставленном Б. Равенских в Московском театре имени А. С. Пушкина. Пьеса основана на важном событии советской жизни – революции на Кубе. Незамысловатый сюжет сконцентрирован на веселье в честь праздника главной героини Терезы, но настроение сменяется тревогой и страхом: раздаются выстрелы, брат Терезы предал кубинский народ, мечтающий о революции. Содержание спектакля, по мнению Ю. Нехорошева, оживает благодаря работе И. Сумбаташвили, так как декорации, музыка и яркие костюмы погружают зрителей в атмосферу Кубы и передают революционную романтику. Таким образом, с помощью усилий постановщика, который выбирает «не чертежные копии жизни», а яркие и колоритные образы, зрители улавливают главную идею — свобода возможна для любого народа.

Павел Новицкий. - Мой друг...........................................................................................................................................117
В театре имени Ермоловой поставлена пьеса «Мой друг» Н. Погодина, режиссером спектакля выступил А. Шатрин. Пьеса повествует о трудном процессе индустриализации советского государства в условиях строительства социализма. Главная тема спектакля – «испытание стойкости и мужества в характере подлинного коммуниста». Самыми удачными частями спектакля автор статьи считает эпизоды, которые раскрывают сущность взаимоотношений  начальника автозавода Г. Гая и «руководящего лица», чьи роли были исполнены дуэтом крупных талантливых актеров – И.Соловьева и В.Якута. По мнению П. Новицкого, образ Гая отличается живостью и верностью; в герое же Якута раскрываются черты председателя ВСНХ Г.К. Орджоникидзе – главного вдохновителя социалистической индустриализации страны. Многие образы и сцены были сыграны удачно, однако не все продуманные драматургом характеры удались актерам. Несмотря на очевидный успех постановки, П. Новицкий утверждает, что «сатирическое качество патетического спектакля должно быть усилено».

Елена Курбатова. - Лембиту............................................................................................................................................119
Елена Курбатова делится впечатлениями об историческо-народной опере «Лембиту», поставленной в Таллинском театре оперы и балета «Эстония». Для автора статьи сюжетные события отходят на второй план, потому что они — вспомогательный инструмент для передачи «характера свободолюбивого трудового народа», борющегося с ватиканскими монахами и патерами. Игра Тийт Куузик, который исполняет главную роль смелого воина Лембиту, восхищает Е. Курбатову, так как актер как будто сам проживает жизнь героя на сцене. Также автор статьи отмечает мастерство Георга Отсу, исполнившего роль сына Лембиту. Ему удается донести до зрителей внутреннюю борьбу своего персонажа и в финале показать обновленного героя, отказавшегося от служения Ватикану. Удачным подспорьем для трансляции главной идеи стала музыка Виллема Каппа, в ней использованы национальные мотивы: старинные песни миннезингеров и мелодии католической церкви. Однако Е. Курбатова, несмотря на достойную постановку оперы, отмечает ее единственный недочет — декорации художника Георга Сандера. По ее мнению, поля с дорогами не совсем подходят для этого спектакля, но автор статьи верит, что в новых постановках этот недочет будет исправлен.

Н. Гурабанидзе. - Пиросмани..........................................................................................................................................120
Как сообщает автор, режиссер Д. Алексидзе впервые в истории грузинского театра ставит пьесу Г. Нахуцришвили «Пиросмани», посвященную выдающемуся художнику Нико Пиросмани, о судьбе которого больше предполагают, чем знают. В центре пьесы – личность Пиросмани, особенности его духовного и художественного мира. Роль художника исполняет Серго Закариадзе. Не привыкший подчиняться авторским ремаркам и замечаниям, актер по-своему толкует образ Пиросмани, несколько разрушая представление зрителя о личности художника, обладая при этом огромной силой убедительности и художественности. Поэтичный, несколько романтизированный образ Пиросмани, его безрадостная судьба – все это передает игра С.Закариадзе.

Ю. Рыбаков. - Я — Фахриддинов...................................................................................................................................122
Заметка Ю. Рыбакова посвящена комедии «Я — Фахриддинов» (режиссер Х. Рахматуллаев), показанной на сцене таджикского театра имени А. Лахути. В начале автор статьи уделяет внимание сюжету пьесы Дж. Икрами: владелец колхоза Фахриддинов решил вывести дочь Ситору в герои путем обмана. Рассуждая о жанре этого произведения, Ю. Рыбаков критикует современную тенденцию подгонять все пьесы под комедии. Автор видит в сюжете пьесы драматическое начало: например, противоречивый образ Ситоры, которую играет Туфа Фазылова. Через него можно было бы показать муки совести от вранья и сложность в совершении выбора, что направило бы спектакль в русло социальной повестки. Пьеса определена как комедия, но ее жанровый потенциал не был раскрыт правильно, поэтому образы получились штампованными, по мнению Ю.Рыбакова, актриса Т. Фазылова сыграла главную роль равнодушно. Единственной удачей спектакля стал А. Бурханов в роли Фахриддинова. Ему удалось передать внутреннее высокомерие и мнимую значительность героя. По наблюдению критика, на примере этой постановки видно, в каком неоднозначном творческом состоянии находится театр имени А. Лахути.

П. Марков. - О Станиславском»...................................................................................................................................125
Статья приурочена к грядущему столетию со дня рождения знаменитого режиссера. П. Марков стремится вернуть легендарному образу Станиславского живость и страстность, которой обладал этот человек. Критик отмечает, что Станиславский многогранен, это отражается в его постановках, он мастер «неожиданной характерности», «тонкий психолог» и знаток театральной машинерии; однако за всеми его обликами стоит облик великого реалиста, стремящегося к истине и отрицающего метафизику. Стихия Станиславского — сценическое искусство, он может разглядеть течение жизни в драматургическом тексте и любыми способами воплотить его практически, как можно более тонко и убедительно. Следуя порывам фантазии, режиссер порой меняет замысел автора пьесы, разрушая ее первичное обаяние, но все же всегда задается вопросом о том, насколько спектакль соответствует литературному материалу – так, например, Станиславский ищет «нового» Островского. Подозрительный, в то же время отзывчивый на любое проявление таланта, Станиславский заботливо и терпеливо воспитывает актера, открывая для него новые творческие просторы, требуя предельной точности; следит за речью актеров и борется с их физической скованностью. Вся система Станиславского сводится к процессу органического рождения образа в актере. По его мнению, только через человека может торжествовать театральное искусство. В актерском искусстве Станиславский конкретен, при этом в его исполнении образы всегда перерастают единичное, становясь обобщением. Шаг за шагом Станиславский строит науку об актере — простую, реальную, выведенную из богатства реальной практики. «Он поднимает нить великолепной реалистической актерской культуры прошлого и передает ее будущему поколению».

В. Гаевский. - Балерина Семенова»..............................................................................................................................136
В. Гаевский, опираясь на талант Марины Семеновой и ее возможности передавать идею через танец, рассуждает об эстетической красоте. Критик противопоставляет движения М. Семеновой, наполненные женским очарованием, бесчувственным танцам других балерин. В. Гаевский отмечает, что сейчас многие танцоры жертвуют формой и содержанием танца для передачи красивой картинки, но это недопустимо, так как в этом случае постановка теряет смысл. В семеновском танце считывается «динамизм эпохи», «энергия великих преобразованный», идеи «большевизма в хореографии». Со временем ее танец развивается и оказывается символом «человеческого благородства» в суровые времена 30-х и 40-х годов. Самым существенным для автора статьи становится то, что только М.Семенову можно назвать национальной балериной. В ее танце совмещается «широкая плавность», берущая начало в древнерусской пластике, и экспрессивные жесты. Так, в знакомые движения она вносит индивидуальный характер, что хорошо иллюстрирует третий акт «Лебединого озера», где воля и красота — неотделимые части образа Одиллии. Балерина добавляет жизнь в любую постановку, поэтому на основе ее танца В. Гаевский делает вывод, что идеал пушкинской балерины — «танцовщица-пух» — перестал быть актуальным в советское время. На смену ему пришли живые балерины, не желающие стать «невесомой поэтической фикцией» во время танца.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ
Н. Смолицкая. - Вероятность факта и достоверность искусства..................................................................141
В статье речь идет о трех новых пьесах, опубликованных в альманахе «Современная драматургия» №23: «Один колос еще не хлеб» Игната Назарова, «Фараоны» Алексея Коломийца и «Бабы бунтуют!..» Николая Винникова, в которых «нарушена правда жизни и правда искусства». Н.Смолицкая подробно разбирает содержание каждой из названных пьес и выделяет ряд недостатков, среди которых упущение причинно-следственной связи в поступках героев, отсутствие анализа и объяснения фактов, шаблонность или неопределенность авторской позиции; несоответствие комедийной легкости и легковесности решения сложных проблем. Автор статьи утверждает: «хоть в основу всех трех пьес положены факты жизненные, а вот сами пьесы производят впечатление нежизненных».

Н. Крымова. - Для домашнего обихода......................................................................................................................147
Н. Крымова рассматривает в статье пьесы Веры Пановой, особое внимание уделяя драме «Проводы белых ночей». Она подчеркивает, что писательница всегда берет сюжеты из жизни, поэтому быт — основа ее творчества. Однако, несмотря на актуальность сюжета, его философское и поэтическое начало не вырастает в полноценный финал. Причиной этому, по мнению критику, неспособность режиссеров увидеть глубокий смысл пьесы и правильно донести его до зрителей через игру на сцене и декорации. Так, образ главной героини Нинки оказывается незавершенным, поэтому в ее характере считывается только глупость и неопытность, а второстепенная героиня Жанна за счет игры Светланы Мизеры раскрывается гораздо интереснее, чем центральное действующее лицо. Во второй части разбора Н. Крымова рассматривает мелодраму А.Арбузова «Потерянный сын». Пьеса, как считает рецензент, не наделена глубоким смыслом, несмотря на философские рассуждения о предназначении писателя. Выводы, которыми заканчивается произведение, кажутся Н. Крымовой натянутыми. Театральная постановка могла бы улучшить содержание пьесы за счет подачи главного героя с другго ракурса, но режиссер ничего не делает для этого. Наоборот, ситуация усугубляется из-за решения руководителя показать пьесу в юмористическом ключе. Далее Н. Крымова обращается к пьесе Ан. Софронова «Последние соловьи», приходя к выводу, что в ней тоже считывается простая, бытовая мораль. Таким образом, на примере трех пьес и их постановок на сцене Н. Крымова прослеживает упадок уровня художественной идеи. Зритель нуждается в широте мысли, сложной жизненной правде, как во времена Станиславского, а не поучительных финалах с нехитрой моралью.

Г. Щербина. - Сегодня у саратовцев...........................................................................................................................155
Саратовский театр имени Карла Маркса – «крепкий театр», застывший на достигнутом творческом уровне, имея при этом большой нереализованный потенциал. В статье Г.Щербина дает ответ на вопрос о том, что мешает саратовскому театру развиваться. Рассуждая о конкретных спектаклях, Г.Щербина формулирует ключевые тезисы: успех спектакля напрямую зависит от приязни или неприязни режиссера к пьесе и актера – к своей роли; важным представляется литературный материал пьесы; острота конфликта, положенного в ее основу, и яркость характеров. Критик отмечает, что спектакли нередко получаются художественно незавершенными из-за жестких сроков, «плановости», недостаточной интенсивности работы некоторых актеров, а также из-за следования модным театральным тенденциям, которые не всегда являются универсальными. Автор предлагает лозунг: «Назад к актеру!», призывая относиться к актерской работе с большей требовательностью.

КНИГИ О ТЕАТРЕ
Б. Яковлев. - Революция и театр...................................................................................................................................164
Б. Яковлев рассуждает о вовлеченности театра в революционную борьбу, опираясь на книгу Э. Гугушвили и А. Юфит «Большевистская печать и театр». По утверждению автора, театр был местом, где каждый из «двух флангов» — царский и большевистский — пытались переманить на свою сторону народ. Например, во время постановок могли выкрикивать лозунги революции или раздавать билеты на спектакли, поставленные режиссерами, которые поддерживали революцию. Театр играл огромное значение в смене строя, потому что вовлекал в борьбу не столько за театр, сколько за свободу и демократию как искусства, так и человека. Большевики выступали за передовой театр, с новыми идеями, отражающими современность без пошлости и формализма. Царская власть распространяла «народные театры и гулянья» и выступала против отражения действительности в постановках. С этой театральной политикой не соглашались такие актеры как П.М. Садовский и А. А. Яблочкина, считая, что театр должен заинтересовывать зрителя. Рецензент также обращает внимание на неполноту работы Э.Гугушвили и А. Юфит из-за беглого описания театрально-критической деятельности С. М. Кирова и отсутствия анализа большевистской театральной критики. Также Б.Яковлев высказывается о категоричности суждений, изложенных исследователями революционного театра, которая прослеживается не только в их выводах, но и в языке работы.

И. Рапопорт. - Страницы воспоминаний....................................................................................................................166
Статья посвящена книге Наталии Сац «Дети приходят в театр», в которой можно прочесть об истории Московского театра для детей в первые годы советской власти – по мнению автора, именно в это время начали утверждаться основные принципы детского театра. Главное достоинство книги, как отмечает автор обзора, состоит в ее откровенности. Кроме того, в воспоминаниях Н. Сац не только описаны основные театральные события того времени, но и отражены ключевые условия работы детского театра: высокая требовательность в искусстве, чуткость и вкус.

О. Грудцова. - Повесть о Стрепетовой.......................................................................................................................167
О. Грудцова рецензирует книгу Л. Бать «Повесть о русской трагической актрисе П. А. Стрепетовой». Автор статьи отмечает, что фокус повествования сосредоточен на сложном жизненном пути актрисы, которая впервые вышла на сцену в семь лет. В дальнейшем театральным образованием П.А.Стрепетовой никто не занимался, но это не помешало ей стать профессиональной актрисой и мастерски исполнять роли. Особое внимание О. Грудцова уделяет главе «Гроза», где рассказывается, что в исполнении П.А. Стрепетовой «самая бесцветная роль», роль Катерины, становится глубокой и значительной, потому что Стрепетова «не играет, а живет на сцене». Книга, по мнению рецензента, принадлежит к жанру биографической повести, от нее не стоит ждать анализа актерской игры, потому что цель этого произведения — познакомить читателя с нелегкой судьбой героини и трудностями актерской карьеры.

Без автора. - В наступающем году….............................................................................................................................168
Издательство «Искусство» выпустило множество книг, посвященных творческой жизни советского театра, например: «На сцене – современник» В. Залесского, «Режиссерское искусство сегодня», «В спорах о Станиславском» Г. Кристи и В. Прокофьева. В будущем году планируется издание и других сборников статей, теоретических работ, мемуаров, пьес советских и зарубежных драматургов – в том числе впервые переведенных на русский язык. Кроме того, регулярно будут выпускаться признанные общественностью пьесы современных драматургов.

ХРОНИКА ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
В. Карцевский. - За 10000 километров от дома…..................................................................................................172
В. Карцевский в журнальной заметке делится впечатлениями от театральных гастролей бригады Центрального детского театра во Владивостоке и в Приморском крае. Автор отмечает, что все участники беспокоились, как воспримут зрители их выступление, потому что спектакли показывались в «походном» формате, без декораций. Однако опасения не оправдались, так как в каждом городе их встречали восторженно. Бригада посетила все пункты назначения, но из одного им пришлось уехать раньше в виду погодных условий. В конце поездки артистов наградили почетной грамотой Нанайского РК КПСС, так как их выступления имели ошеломительный успех у зрителей дальних районов СССР.

Е. Прилуцкая, Т. Живцова. - В отчете и в жизни......................................................................................................173
Авторы статьи делятся впечатлениями от посещения спектаклей в городах, удаленных от культурных центров. Первое культурное событие — спектакль Ростовского областного театра имени М. Горького в клубе шахты им. Ленина в городе Новошахтинск. Помещение оказалось в ужасном состоянии, начало спектакля было задержано из-за киносеанса, а сам спектакль авторы оставили без комментариев, так как заключили, что в такой атмосфере невозможно приобщить рабочих к искусству. Далее авторы рассказали о спектакле в Донецке, уделяя особое внимание актерам в постановке «Заводские ребята». Е. Прилуцкая и Т. Живцова раскритиковали выбор режиссера, так как возраст героев и актеров сильно разнился, павильон был грязным и декорации не подходили к сюжету произведения. Авторы считают, что областные театры необходимо развивать, направляя туда первоклассные коллективы с лучшими спектаклями.

Ан. Филатов. - На целине – Малый..............................................................................................................................176
Ан. Филатов записывает воспоминания артиста Малого театра Бориса Попова о его поездке на целину. Актер восхищается могуществом и стойкостью народа, проживающего в местах, где недавно еще ничего не было. В городе Рудном Малый театр давал свои выступления по два раза в день в течение месяца. По воспоминаниям актера, труппу встречали радушно и в конце каждого представления кричали «мало». Отмечается, что Малый театр пожертвовал народному театру Тарановского района двадцать тысяч на театральный инвентарь. Однако коллектив не ограничился материальной помощью в этой поездке: актеры делились навыками с участниками художественной самодеятельности и давали им советы по развитию театрального искусства на целине. Эта поездка надолго осталась в памяти Б. Попова как иллюстрация стремительного развития страны.

В. Шумов. - Плавучий театр.............................................................................................................................................178
Режиссер Тобольского драматического театра В. Шумов рассказывает о гастролях по реке Иртыш на пароходе «Гайдар». За время путешествия труппа сыграла 102 спектакля — какие-то в сельских клубах, какие-то на палубе корабля — и провела 30 лекций о международном положении и о советском театре. В. Шумов отмечает, что в каждом городе их встречали с нетерпением, поэтому выражение «север суров» не оправдало ожидания актеров о нравах жителей дальних краев. Также в статье подробно описывается театральный быт на гастролях: актеры жили в четырехместных каютах, днем репетировали, вечером выступали, а после отправлялись в новый город. Последний спектакль был сыгран в клубе Лабытнанги, после него труппа отправилось домой, чтобы готовиться к новому театральному сезону.

А.С. - Забавы Эмилии Александровой.......................................................................................................................180
Эмилия Александрова — московская поэтесса и переводчица, создающая из необычных материалов (в основном, отходов) фигурки литературных и театральных персонажей. В фигурках точно отражается как современный, так и традиционный (несколько ироничный) взгляд на популярных героев. Условность и эксцентричность «созданий» Э.Александровой по существу своему близки к сцене. Уникальность работы Э. Александровой заключается в ее умении видеть образ в случайных предметах и материалах, которые также воздействуют на зрительское восприятие.

Л. Трунина. - Советский балет в Латинской Америке........................................................................................182
Участница балетной труппы Московского музыкального театра Л. Трунина делится впечатлениями от поездки в Латинскую Америку. Коллективу не удалось побывать на Кубе, однако они посетили такие города как Рио-де-Жанейро, Сан-Пауло и Сан-Яго. Автор сообщает, что танцоры были воодушевлены этой поездкой, так как никто не знал, что их ожидает, поэтому рисовали будущую поездку в «романтических представлениях». Кроме работы, по словам Л. Труниной, они успели посмотреть многие достопримечательности, а также поделиться своим мастерством с латиноамериканскими танцорами. Больше всего в этом путешествии труппе запомнилась атмосфера, так как горожане встречали их радушно и тепло. Именно это отношение сделало поездку незабываемой и особенной.

Р. Магомедов. - Имени Батырая.....................................................................................................................................183
Р. Магомедов излагает историю открытия Государственного даргинского театра имени Батырая в 1961 году. Изначально была создана Даргинская студия при Ереванском художественно-театральном институте, куда из горных аулов были отправлены на учебы дети колхозников, некоторые из которых никогда не были в театре. Процесс обучения был нелёгким, но успешно закончившие его ученики отправились в Дагестан, чтобы там, в театре имени Батырая, играть спектакли для тех, кто еще не был знаком с театральным искусством.

В. Ардов. - Светло-темные перспективы. Фельетон.............................................................................................184
В фельетоне выведен директор театра, который дает интервью корреспонденту областной газеты. Ввиду непрофессионализма и безучастности к жизни театру, директор не может внятно дать ответ ни на один вопрос журналиста. Оказывается, что перспективы у театра совсем не светлые, а скорее «светло-темные».

Л. Эйдлин. - Традиция и новаторство. О китайском национальном балете..............................................186
Статья начинается воспоминаниями автора об актере Мэй Лань-фане и спектакле «Му лань идет на войну». Далее рассмотрены примеры постановок, объединивших в себе черты традиционной китайской драмы и современной европейской драмы. Говоря о национальном китайском балете, автор обращает внимание на постановку «Волшебный фонарь», в которой китайский народный танец сплетается с традиционным сценическим движением. По мнению Л.Эйдлин, в перечисленных балетах персонажи кажутся достоверными, батальные сцены — выразительные, яркие, покоряющие содержанием; при этом техника акробатических движений представляется автору несколько недоработанной. Несмотря на то, что основу балетов «Волшебный фонарь» и «Башня Лэйфынта» составляют легенды, на них лежит отпечаток современности. Так в постановках соединяются традиции и новаторство.

Аннотации составлены в рамках летней практики студентками Ольгой Чумаковой и Александрой Трофимовой, ОП "Филология". Руководитель практики - Серафима Маньковская